开封盘鼓

　　开封盘鼓又称大鼓，是河南省开封市特有的一种汉族鼓乐表演艺术。由众多人组成规模大小不一的鼓队，鼓队成员有的击打挎在身前的大扁鼓，有的敲击大镲、马锣等铜器，在“令旗”的指挥下，边演奏着各种复杂的鼓点，一边列队行进在节日的街头、广场。寄托了汉族劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。

基本简介

作为一种古老的汉族民间艺术，开封盘鼓气势宏大、震撼人心，鼓点激越，复杂多变；表演热烈、粗犷、豪放，无沦是在音乐性上还是在舞蹈性上都有极强的艺术表现力和感染力。因此，开封盘鼓深受城乡人民群众的喜爱、久盛不衰。

历史沿革

起源

开封盘鼓是一种纯鼓乐形式，鼓队由十几人至几十人组成，所用乐器只有大镲、人鼓、马锣三种打击乐器。这种形式的乐队，起源于古代军队中流行的一种鼓乐——讶鼓。

讶鼓，有关史料中也记作“迓鼓”、“砑鼓”。其正确记法应为“迓鼓”。迓，“迎接”之意，“迓鼓”意为“迎接仪式中演奏的鼓乐”。迓鼓之名有两种含义：一、这种鼓乐主要用于迎送仪式。在古代军队中，用于迎送贵宾及凯旋庆典；在汉族民间则用于迎神、送神、求雨等风俗仪式及节日庆典活动。二、有“行进中演奏”之意。由于迓鼓中用的大扁鼓是用布带挎在肩上或绑在腰前演奏的，因此可以在行进中演奏，民间称之为“走街鼓”。迓鼓与其他汉族民间鼓乐的主要区别就在于此。

考古发现证实，早在--千四百年前的北魏时期，我国北方地区的军队中就已流行迓鼓。河北磁县的北魏墓葬中曾出土了一批军士打扮的击鼓俑，其形状及演奏方式与的开封盘鼓很接近，这种形式的鼓乐至今仍在磁县流行，名称就“迓鼓”。

与民间舞蹈相结合

北宋熙宁年间，迓鼓开始与汉族民间舞蹈相结合。人们装扮着各种历史人物及神话传说中的人物，在迓鼓的伴奏下，踏着鼓的节拍而舞，称作“迓鼓戏”或“舞讶鼓”。由于这种表演形式很受人们的欢迎，很快就在汉族民间广为流传。

到了明代，几乎所有的汉族民间舞蹈的表演都由迓鼓伴奏，因此，“迓鼓”便成广义的汉族民间舞蹈的统称。

没落

清代以后，随着新兴的一种汉族民间艺术“秧歌”的盛行，迓鼓便逐渐衰落，史料中也不再有关于迓鼓的记载。但至到今天，北方的不少地方仍有迓鼓的遗存，不过各地的名称不同，如河北磁县一带的“迓鼓”，北京、廊房一带的“挎鼓”，山东淄博一带的“商家大鼓”等。北宋时期，迓鼓就已在开封流行，《东京梦华录》卷八中即有关于迓鼓的记载。当时的迓鼓还只是纯器乐演奏的形式，仍保留着早期迓鼓的特征。到了明代，迓鼓就已成了开封民间舞蹈的总称。明人朱有墩在《黄钟醉花阴》散套中曾描述了开封城内表演迓鼓的情形：“放烟火，烘烘接太微，舞讶鼓，欢声恰似雷。”明代以后，“迓鼓”一词在开封消失了，但无论是纯鼓乐形式的迓鼓，还是由迓鼓伴奏的民间舞蹈“舞讶鼓”(现今不妨称之为“讶鼓舞”)，直到今天，仍在开封民间盛行而不衰，只不过今天被称作“开封盘鼓”，而“迓鼓舞”则已成为一种没有名称的汉族民间舞蹈罢了。

表演形式

表演乐器

开封盘鼓所用乐器以鼓为主，配以大镲，马锣等铜器。鼓队无固定编制，规模可大可小，一般按“鼓二镲一”的比例组合。最小的鼓队有十几个，大的鼓队可有几十人甚至百余人组成。鼓队所用的木框扁鼓均为同一种形制：鼓面约45厘米，木框，高约30厘米，呈棋子形。演奏时，将鼓的背带斜挎在左肩，鼓置于腰前，鼓面向上，用双鼓槌击奏。击鼓方式有“击鼓面”、“击鼓面边缘”、“击鼓框”、“双槌互击”几种。铜器多用大镲(民间称之为“帽儿镲”)，亦有配用手镲、水镲的。传统鼓队中常配有四面或八面马锣。演奏中，锣手常将马锣抛向空中，马锣落下后，接在手中继续演奏，称之为“撂马锣”。

各鼓队无论规模大小，均有一人手持一面写有“令”字的三角形小旗担任指挥，称作“令旗”。平时鼓队的训练中，“令旗”负责向年轻鼓手传授鼓谱，讲解各种技巧。正式表演时，则通过手中的小旗指挥鼓队的起、止、强弱、速度等，同时还要指示鼓谱的节奏特征，以保证鼓队鼓点清晰、整齐。因此，“令旗”在鼓队中的作用十分重要。

两种表演方式

开封盘鼓有“原地演奏”与“行进演奏”两种表演方式。原地演奏时，鼓队常围成一个圆圈，“令旗”位于圆心，鼓手们面向“令旗”而背对观众。当鼓队为民间舞蹈伴奏时，鼓队位于表演场地的一侧，面向表演场地。“令旗”位于鼓队与舞蹈演员之间。“行进演奏”时，小的鼓队常走成四横排，第一、四排是镲，中间两排是鼓，“令旗”，位于一、二排之间。为了能看到令旗，第一排镲手常面向令旗，退着步子行进。较大的鼓队常排成四路纵队，中间是鼓，两边是镲，令旗在最前面，面向鼓队，退步行进。

节奏

由于开封盘鼓的节奏并不是规整的进行曲节奏(即不是规整的“双拍子”节奏)，鼓手们无法用“齐步走”的统一步法前进。因此，在鼓队长距离的行进演奏中，只要求鼓点整齐，不要求步法一致。当鼓队行进至观众较多的地方或接近预定的表演场地时，鼓队会按照令旗的提示，进入“表演性”的演奏状态。这时，全体鼓手的步法按鼓点的节奏统一起来，该迈步时同时迈步，该停步时同时停步。鼓队行进的速度明显放慢，而击鼓的动作幅度加大，整个鼓队时走时停，时起时伏，动作整齐、豪放，极富舞蹈性。全体鼓手既是乐器的演奏者，又是挎着鼓的舞蹈表演者。这种舞蹈性的器乐演奏，具有十分热烈的气氛和极强的艺术感染力，常能赢得观众的阵阵喝彩。

音乐特征

演奏技巧及鼓谱用字

开封盘鼓的演奏属齐奏方式，但鼓与镲的节奏不是完全相同的。鼓的节奏急促而稠密，镲的节奏稀疏而简洁，二者融在一齐便形成强与弱、全奏与分奏等不同的音响色彩。加之鼓有多种击奏方法，因此形成以下各种不同的演奏方法及与之相对应的鼓谱用字：

吨：鼓镲齐奏。连击时记作“轮吨”。

个：鼓齐奏。连击时记作“那个”。

夸：右鼓槌击打鼓框。由于所发出的声音要比“吨”、“个”小得多，因此，在鼓谱中“夸”即代表休止符。

除上述基本演奏方法外，鼓还有几种演奏方法，只用于鼓谱的某些特定位置：

夸：双槌同击鼓框前沿。

哗啦：双槌交替敲击鼓框前沿。

吃：双槌在空中交叉互击。

基本节奏型及鼓点构成

开封盘鼓中的基本节奏型，民间称之为“鼓串”。常用的鼓串有

1)“哗啦啦”鼓串：

2)“挎边”鼓串：

3）“单吨”鼓串：

完整的“鼓点”(即曲牌)由若干句长短不一的“鼓串”组合而成。不同的鼓点，所含的乐句也多少不一。最少的只有一句(如[老得胜])，最长的则有几十句，一般多为十几句。鼓点中的鼓串常以完全重复或变化重复的形式出现，具有典型的“句句双”的结构特征。但在这些“重句”式的鼓串之间又常插入各种不反复的鼓串，从而形成“双句”与“单句”交替出现的结构特征，使鼓点的节奏不断地在平衡与不平衡之间频繁转换，产生一种“环环相扣、层层递进、无始无终”的艺术效果，使人百听不厌。

每个鼓点在结构上常由“曲头”、“曲腹”、“曲尾”三部分组成。曲头多为-、两个重复的鼓串；曲腹则多用若干句稍长的不重复的鼓串。曲尾常为一个很长的、连绵不断的长鼓串，民间称之为“半拉山”，意思说这句长鼓串在一个鼓点中占有半段的份量。如下例：

开封盘鼓鼓点中所使用的“鼓串”(即基本节奏型)数量并不太多，但由于各个鼓点在使用鼓串的多少、鼓串的排列顺序、鼓串的变形方式均不相同。因此，各鼓点之间既有相似之处，又有明显的差异。在开封城乡，现有几十支鼓队，所奏鼓点有上百个，其中绝找不出完全相同的两个鼓点来。即使是同名的鼓点，各队之间也大不相同，这就形成了各鼓队的鼓点自成体系、互不相容的格局。但由寸：所有的鼓点均是在共同的一些基'本鼓串的基础上形成的。因此，就整体而言，开封盘鼓的节奏风格又是极为统一的，以致于不熟悉鼓点内部结构的人，无法分辨出各鼓队所奏鼓点的差异。

开封盘鼓是-种行进中表演的鼓乐，民间称之为“走街鼓”。但其鼓谱的节奏形态并不具有规整的节拍形式。在鼓谱中虽然有大量的“双拍子”(2/4或4/4)鼓串，但这些鼓串常被各种各样的“单拍子”(1/4或3/4)鼓串所隔断。因此，就整体节拍形态而方，开封盘鼓使用的是一种“混合节拍”。

就“句法”而言，各鼓点中均有大量的“双句子”(即由反复而形成的“句句双”式的乐汇)，但同时又有大量的“单句子”夹杂其间。此外，各句之间长短不一，各鼓点之间句数多少不一，就使得所有的鼓谱都具有“自由诗”一样的结构特征。

由于上述特点，使得开封盘鼓在记谱时必须符合以下两点：第一，谱潜面不能套用1/4、2/4、3/4等拍号进行"混合节拍"方式记谱。否则，不但拍号变换频繁，不便于阅读，而且也不符合鼓谱节奏的内在规律。从中国民族音乐理论的角度去考察，开封盘鼓的鼓谱只能用"有板无眼"的节拍形式进行记录，鼓点中反复出现的二拍、三拍子、四拍子等节奏型，均处于临时的、不稳定的状态。因而构不成“一板一眼”、“一板两眼”、“一板三眼”等节拍。第二，由于开封盘鼓的鼓谱并不呈现出方整的结构，且各句之间长短不一，因此，不能采取“连续记谱的方式”。只有采用“"分句分行”的方式记谱，才能忠实地显示出鼓谱内部的句法结构。在开封盘鼓的谱面中，竖直线并不是“小节线”，而是各句内“鼓串”间的分隔线，以体现鼓点的内部结构。